昨日と違う１０人の参加者で、昨日とほぼ同じスケジュールで、新たに７曲が作られました。やった曲は、以下の通り。
１曲目 靉嘔（１９３１−） 「絵物語 Ms. and Mr. Rainbow」（１９７４）
グラデーションになった２７色があることから、２７音が常に鳴っている曲で、人間、宇宙人、曲線、loveなどのキーワードを解釈した曲になった。
２曲目 レオナール・フジタ（１８８６−１９６８） 「仰臥裸婦」（１９３１）
女性のヌード、猫などが最初に見えてきて、これを楽譜として読むことが難しそうだったが、シーツのしわや、縦のライン、髪の毛や腕の曲線などを、各自が音楽に変換していった。
以上、２曲は全員でやって、以下、５グループに分かれて活動。
３曲目 オットー・ディックス（１８９１−１９６１） 「死と復活I（自殺者）」（１９２２）
テナーリコーダー、鍵ハモ、ギターによるトリオ。こういう題材の絵（エッチング）を子どもが選択するのが意外とも思うし、でも、リコーダーのメロディー、鍵ハモのロングトーン、ギターのコードが、違った相で独立してある。なんとも不穏な複雑な味わいの曲。
４曲目 ジョアン・ミロ（１８９３−１９８３） 「ゴシック聖堂でオルガン演奏を聞いている踊り子」（１９４５）
リコーダーと鍵ハモの軽快でかわいく楽しげなデュオ。二人の女の子が、この絵と隣にある絵とどっちにするか、３０分以上、悩んだらしい。最終的にミロの絵を選んだが、その過程では、葛藤がいっぱいあったそうだ。もちろん、ミロの作品がこの美術館のコレクションの目玉であったりするらしいことなどとは関係なく、二つの作品を比較しながら、一点を選ぶ３０分のドラマ自体も素敵だと思った。
５曲目 児島善三郎（１８９３−１９６２） 「福岡市展望」（１９２３）
リコーダーと鍵ハモとリード内蔵ポンプによる。ここは、子ども（鍵ハモ／ポンプ）と大人（リコーダー）の二人組。キャベツ畑を鍵盤の点描で、高い木をリコーダーのロングトーンで、海を鍵ハモのグリッサンドで、都会のビルをリコーダーでカクカク演奏、など、風景画の中から４つのセクションができる。彼女の鍵ハモの演奏は、非常にアヴァンギャルドで、切れ味が鋭く、リコーダーの方は、そこに控えめに寄り添うようなコントラストだった。
６曲目 恩地孝四郎（１８９１−１９５５） 「ただよへるもの」（１９１４）
木版の小さな作品。音楽も非常にコンパクトで、リコーダー、スライド笛、ポンプなどで、次々に短い６つの音形でできてくる。１番目の音形が最後の６番目で再現される。
７曲目 黒田重太郎（１８８７−１９７０） 「茨の径」（１９２２）
子どもたちは、どうして渋い絵を選ぶのだろう？これもリコーダーと鍵ハモのデュオなのだが、「福岡市展望」とは全く違って、前衛的な要素はなく、メロディーを交互に行う対位法（１ 大きな木→葉、２ 小さな木→家）と、ハーモニー（大きな茂み）というクラシカルな小品。リコーダー＋鍵ハモで２曲聞いたが、前衛的と古典的な２作品を聞き比べて、それぞれの良さに驚きました。
ということで、二日目終了。３時間以上、また、特に休憩もなく進んでいったのですが、みんな（子どもも大人も）の集中力の高いことに驚く。昨日の７作品とも全然違った味わい。明日がいよいよ最終日。明日は、どうなるのだろう？参加者、スタッフの皆さん、おつかれさまでした。
