現在、日本センチュリー交響楽団 ／豊中市 立文化芸術センターと作っている野村作曲作品の動画の編集がいくつか届く。センチュリー響の演奏家 や事務局、さらには大阪音大 の先生のコメントなどが挟まれながら進む中、自分たちがやってきたことの意味を再確認する作業になっていて、足元を見つめ直す機会になっていると思った。
里村さんの誕生日なので、ケーキを買いに行く。昨年の今頃は都城 にいた。今年は行けるだろうか？ケーキ屋さんを探す旅も楽しく。
おっさん姉妹（＝片岡祐介 ＋鈴木潤 ）が野村誠 作曲《新しいおっさん》(2020)を世界初演 するライブ演奏を生放送でYouTube 配信。こちらの動画の１時間あたりから。
VIDEO www.youtube.com
新作初演がこうして行われることが素晴らしいと同時に、リアルタイムに行われた聴衆からの様々なチャットも面白い。この二人の素晴らしい音楽家 が自分たちがやりたい音楽を一方向的に発信しているだけでなく、鑑賞している人々が色々な形で発言／参加しやすい雰囲気をつくり、ある種の交流の場を作っている。おっさんたちは、「新しいサロン」を作っているのだ。野村作品以外にも、色々な曲をやっていて、自分たちが弾きたい曲に重点があるというより、リスナーたちからのリクエス トや要望に応じて演奏したり即興している。リスナーの人々は楽しんでチャットに書き込んで盛り上がっていて、そんな大仰に構えずに、自然にチャットを書き込むことが音楽創造への参加になっていく。ある種の音楽解放の場。Ossan Novaが生まれつつあることを感じる。素敵な仕事だ。
本日はイベントが多く、ネットTAMトーク イベント第３弾「これでいいのか？！どうする？コロナ以降のアートマネジメント」に出演。２時間半に渡って、熱い熱いトーク をした。本当にいっぱい話せてよかった。刺激をいっぱい受けたし触発された。触発された結果に、最後の最後に、「500回失敗していいから、実験していこう」というようなことをハイテンションに言っていた。正直、コロナがあってもなくても、危機感を持って活動してきた。アートも人類も絶滅の一歩手前の瀬戸際で踏みとどまっていて、下手すれば既に手遅れなところにいて、ぼくは、それに抗って小さな石を投げ続けている。そんなつもりで30年くらい活動してきた。これまでの30年間、少しずつ種蒔きしてきた。
だから、コロナだからと言って慌て始めることはない。様々な隠されていた問題が見えてきたという点では、活動しやすくなったはずだ。蘇生する可能性は0.2％かもしれないアートや人類を見殺しにしない決意で、微かな光を捕まえるための悪あがきをして、次世代に何かを残して残りの人生を送りたい。10年後には根絶やしになってしまうかもしれないアートという産業を、どんな形にしてでも、次世代に伝えたい。どうしてそう思うか。ぼく自身は、音楽にアートに救われてきたし、生きる力の交換をしてきた。
コロナで世の中が様々な変化を余儀なくされていて、世界や価値観が変わっていくチャンスで、それは正直嬉しいし追い風だと思う。ぼくらが生きているこの時代から、新しい考え方、新しい表現、新しいアート、新しい働き方、新しい生き方を生み出すことがしたい。それができないならば、そもそも、ぼくが生きている意味なんてないとさえ思う。500回の失敗をしてもいい。今の時代だからこそできる試みを、実験を、今生きている人と模索したい。失敗を恐れている場合じゃない。背水の陣だし、500回失敗してもいいから（そもそも失敗って何だ？）、今だからこそできる何かを生み出したい。ぼくは本気でそう思ってる、ということを、声に出して言えた。今、文字に書けた。500回の失敗を許容できる環境をどうやって作っていくか。そこには、様々な方便、仕組み、やり口、策略がいるんだと思う。そのために知恵を絞る。
ああ、興奮したなぁ。皆さん、刺激的なトーク の場をありがとう。多謝！！！！！
そして、参加できなかったけど、イギリスのヒューやエマがやっているファミリーオーケストラAubergines（ナス！）と、ぼくがディレクターしている千住だじゃれ音楽祭「だじゃ研」メンバーが、今日もオンラインで合同ワークショップやってた。いわゆるプロのアーティストの国際交流じゃなくって、いわゆるアマチュア の即興音楽の国際交流が、こうやって進んでいて面白いことになってきてる。どんどんやろう。
そして、これまた参加できなかったけど、今日は、text & sound networkのオンラインミーティング。作曲家のフランチェスカ がイギリス、日本、台湾、ドイツ、、、、などの音と文章のアーティストを集めて始めたプロジェクト。こうした動きも面白い。
