塔本シスコ展に向けての作曲。《ウマイレガワ》に取り組んでいて、一日中絵を眺めている。昨日は歌詞をもとに考えていたが、絵を見ているうちに、12羽いるアヒルの目の位置だけを音符だと思って弾いてみる。こういうことをすると、シスコの絵を細部まで見るようになる。続いて、４頭いる馬の目の位置を音符だと思って弾いてみる。これまた面白い。背後に走る汽車に触発されて出てきたリズミカルなフレーズを弾いているうちに、４人の女の子の動きが躍動的な踊りに見えてくる。演奏しながら弾くと、今まで以上に絵が語り出す。
不知火美術館でのKOSUGE1-16の打ち上げにお招きを受ける。美術館の里村さん、アーティストの土谷さんに加えて、設営チームの方々とも交流できた。宇城市在住のゼンさんはミュージシャンでもあるらしく、福岡から来られたミヤタさんは以前、福岡トリエンナーレの時にお世話になったご縁もあったとのこと。九州の方々と繋がりが増えていくのは嬉しい。
香港のi-dArtからオンラインワークショップのお誘いを受けているので、その件について、問題行動トリオのミーティング。上記の打ち上げに急に参加したので、こちらの打ち合わせに大遅刻。失礼しました。本当は対面でやりたかったけど、コロナが続くし、リモートで。
小野真龍著『雅楽のコスモロジー ー日本宗教式楽の精神史』読了。これが、めちゃくちゃ面白かった。大陸から伝来した文化として、この10年くらいは、相撲、瓦を中心に調べていた。奈良時代、平安時代に相撲節会として儀式だった時の相撲から、時代とともに変化し続けて、現代の大相撲がある。それに比べると、雅楽は平安時代から、ずっと朝廷で行われてきた。だから、相撲と雅楽の継承の仕方をぼくは対比して考えていた。ところが、この本を読むと、時代と共に雅楽は変化してきたことが理解できる。相撲ほどの大きな変化はないとしても、明治時代に相撲が国技となったような極めて近代的な演出は、雅楽にも無縁だったわけでないことがよく分かる。大阪の四天王寺の聖霊会に関わりがある著者が、明治以降に排斥された仏教における雅楽、神仏習合としての雅楽の宇宙について、想像力が掻き立てられる本だった。
石清水八幡宮最大の行事であった石清水放生会(1433)について、
新楽、高麗楽、林邑楽などの各種舞楽が続き、神主祝詞・公家十列・御馬曳立・大行道・導師呪願礼仏・導師表白・相撲十七番などがあり、夜に入って神輿還御となります。(p.176)
という説明があり、相撲十七番かぁ、（1174年が最後の）相撲節会と同じで、びっくりする。260年経って、相撲十七番は、別の形で残っていたのかぁ。
