日本センチュリー交響楽団との試みについて、色々語ると、学生の一人が、クラシックのコンサートに行った話をしてくれた。ウイーンからのオーケストラで、学生席が2,000円。聴きに行くと、学生席も空席が多く、観客のほとんどがおばあちゃんばかりだった。内容はよかったのに、こんなにお客さんが入らないんだなと思った、と言う。では、どうしたらいいか、ということを議論するのは、マネジメントの授業になると思うし、今日の講義は実際に体を動かし体験してみる授業で、そのために野村は招かれているので、そこの議論は今日は深めずに、今後、吉野さつきさんの授業の中で、ディスカッションして下さいね、と言い残す。ただし、そうしたことの一つの答えとして、今日の講義では、まずは、実際に楽器を演奏してみる、音を出してみる、という体験をしようと提案する。そうしたことで、自分たちにとって、音楽家やコンサートなどとの距離感が変わるのかどうかを、自らの体験を通して検証してみよう、というのだ。
学生の中には、邦楽サークルで箏をやっている学生、吹奏楽でクラリネットやトランペットをやっている学生もいたので、クラリネット、トランペット、フリューゲルホルン、箏、十七絃という楽器と、大学にあった小物打楽器を使って、実際に作曲をしてみるワークショップとなった。
簡単に構成を決めながら、そこに味付けをしていく即興的なアンサンブル。構成だけが決まって、各自の演奏はもちろん奏者に委ねられるが、学生たちも柔軟に対応。そして、後半は、実際に簡単なメロディーを作ってもらって、それで合奏。これは、なかなか美しい合奏になり、これに合わせて即興で踊ってもらった。
ぼくにとっては、こうした楽器の組み合わせは珍しいことではないが、学生たちは、箏とトランペットが一緒だったり、そこに、玩具楽器まで加わった状況自体が初体験だったようだ。そうした時に、全ての楽器に居場所があったことに、意味を見出している学生もいた。
吉野さつきさんと夕食。色々、語り合って後、京都に戻る。
