２００３年に第１回の「野村誠の世界」でやって以来、毎年、ワークショップでガムランの曲を作ってきました。
２００３年の「スケ子っ！！！」は、しょうぎ作曲で作った部分と演劇ワークショップの手法で作った部分が混在する第１作。今から考えると、古典。
２００４年の「だいんだいん」は、大きな飛躍のあった作品で、この作品については、フィルムアート社のプラクティカに原稿を書きました。今から思い返しても、かなりの力作。
２００５年の「さるう」では、床で演奏するガムランが、机の上で立奏で演奏されたり、キャスターの上に楽器のパーツがのったりしました。
２００６年の「青ダルマどん」は、楽器の並べ方が作曲の７０％を占めたような作品。並んでいる順番に演奏したり、四角に囲われた楽器を回転しながら順に演奏したり。
過去４年間のワークショップを通して、マルガサリと「桃太郎」で探求してきたことでやれないようなこと、ガムランの初心者だからこそできる音楽のやり方を、数多く発見してきました。
最初の年は、ワークショップ参加者が５人程度でした。２年目に１０人を越えて、少しずつ増えてきました。今年は２０人を越えて、過去最高の申し込みです。滋賀県の水口という場所で、ガムランの創作ワークショップの参加者が年々増えていることに手ごたえを感じます。今年、新メンバーも多いです。そして、新メンバーがなかなかいい感じ。
今日やったこと。
①林加奈ちゃんの紙芝居パフォーマンス
②野村誠のピアノ即興演奏
③昨年の「青ダルマどん」の映像を見る
④楽器を破損しないために、どの楽器にどのばちを使うかの説明
⑤「青ダルマどん」の中のルール、「どん」と「ゆ」による演奏
⑥オカリナを持参したTくんをリーダーにして、オカリナとガムランのコール＆レスポンス
⑦佐久間新さんのジャワ舞踊
⑧中川真さんのたまご大王パフォーマンス
⑨歌を作詞・作曲
⑩佐久間さんによる舞踊ワークショップ
⑪各自の名前紹介
⑤を昨年は加奈ちゃんやぼくがリーダーになって合図の掛け声を送っていたのを、ワークショップ参加者の人にやってもらった。また、ぼくや加奈ちゃんが演奏から抜けてみた。参加者だけでやると、またまた違った味わいが出てくる。子どもがリーダーをやるのも、味わいがある。
⑥のオカリナの真似は、提示されるフレーズがすごく複雑なので、それを全員で一斉に模倣しようとすると、そうとう面白い響きになりました。
⑨は、「あじの追求」というお菓子があったことがきっかけに、「うたの追求」というタイトルに。駄洒落ではありませんが、「菓子」が「歌詞」になりました。
１番が、
歌の追求、チャリラグ、きゅーきゅー、ゆるゆる、もっとゆるゆる
２番が、
味の追求、チャリラサ、カタカタ、よわよわ、もっとよわよわ
３番が、
踊りの追求、チャリタリ、くねくね、ブシュブシュ、もっとブシュブシュ
各自がスレンドロ音階で音程を考えて、メロディーができました。
１日目にして、成果がいっぱいです。明日はもっと色々できそう。
本番は９月１６日。
