福岡にやってきました。
博物館で音楽をする。MuseumとMusicは同じ語源から来ているくらいですから、まぁ、遠くないのですが。しかし、博物館は、本来、音楽をする場所ではありません。今日は、閉館後の博物館で、音楽をするのです。それが、今日のワークショップ。ワークショップのタイトルは、「野村誠の音楽博物館」。
で、展示室に入ったら、まぁ、作品を選んでもらおうと思っていたのですが、考えが変わって、ここで演奏したい、という場所を、選んでもらいました。５グループに分かれて。というのも、博物館の中は、あっちもこっちも舞台セットのように見えるのです。
博物館では、普通は、展示物を一つずつ見るのですが、空間として見て、ここで演奏すると、背景にこれが見えるとか、考えると、博物館の見え方が全然違ってきます。
そうやって、まず、場所を選んでもらって、場所が決まってから、そこから見える展示物に目を移してもらう。そして、それを楽譜として解読して、音楽にしてもらいました。
できた曲は、
１ 板付遺跡 （これが、立ったり座ったりかわいらしい曲になってまして）
２ 甕棺→金隅遺跡→金印漢委如国王 （移動しながらの儀式的で音響的な打楽器アンサンブル）
３ 遣唐使船 （子ども二人と大人一人とは思えない優れたフリーインプロの名演）
４ 五ケ浦船 （パフォーマティヴなソリストを含めた平和への思いを込めた音楽）
５ 山笠 （祭りの情景、特に喧嘩を仲裁するシーンを音で描く）
で、各曲の演奏後には、演奏者からの展示物をどのように解釈して演奏したのか、の解説が入り、その後、学芸員より、本当の解説が入る、という２重解説構造になりました。
博物館の中のたった５つの展示を鑑賞したのですが、随分、いろいろ勉強になりました。そして、５つの魅力的な曲が生まれました。
この５曲の映像を編集して、７月１７／１８日に上演するための作品を作ります。編集では、音に着目するよりも、演奏者の動きに着目して、編集しようと考えています。つまり、
博物館→音楽→ダンス
という流れを作ろうと考えているのです。
ワークショップの終了前に、アトリウムで、鍵盤ハーモニカのソロ演奏をさせてもらいました。天井が高く（２７メートルだそうです）、すごいディレイがかかる音響効果が楽しく、味合わせてもらいました。
福岡市博物館の皆さん、福岡市文化芸術振興財団の皆さん、ワークショップ参加者の皆さん、お疲れさまでした。
