青山ブックセンターでの共同作曲についてのレクチャー

青山ブックセンターのＨＭＶ渋谷店でのレクチャー。「本屋の学校、音楽の時間」。今日は共同作曲についてレクチャーしました。

そもそも、１９９８年に、パリで行われた「どないやねん　現代日本の創造力」という展覧会に参加して、ぼくは展覧会場で、「野村誠作曲中」というパフォーマンスを１ヶ月半ほどやっていました。その時、たまたま日本から出張にやって来ていた青山ブックセンターの須藤さんと出会ったのです。そこでの出会いがきっかけで、ペヨトル工房から「路上日記」というＣＤブックを出した時にも、青山ブックセンターでイベントをやってもらいました。だから、今日のこのイベントがあるのも、たまたまパリで声をかけてもらったおかげです。

９０分程度の予定のレクチャーでしたが、９０分たったところで質問を受け付けたら、２時間半近くになりました。

音源では、「はないちもんめ」、しょうぎ作曲「ころんでない」、しょうぎ交響曲、鶴岡政男さんの絵を音にするワークショップ、など紹介。

話した内容は、「はないちもんめ」から始まり、イギリスに１年住んだ時の話（イギリスの音楽教育の話など）、しょうぎ作曲により見方がどう変わったかということ、inventionとarrangementの話（しょうぎ交響曲）、ジャンルの話、複数の価値観の共存、音楽という概念の拡大、作曲とアレンジと著作権、などなど、多岐に渡りました。

どうも、５年ごとくらいに転機が来るみたいで、１９８９年の初の共同作曲「はないちもんめ」、１９９４年〜９５年のイギリス滞在、１９９９年考案の「しょうぎ作曲」というのが、考え方の大転換が起こった事件のようです。

そのパターンでいくと、さらに５年後の２００４年ごろにも転機があっていいはずです。エイブルアート・オンステージが始まったのが２００４年、ホエールトーン・オペラを始めたのも２００４年です。音楽が演劇であり、演劇が音楽である「演劇交響曲」について思考し始めたのが、この時期になるわけです。

客席には、田中吉史さん、渋谷慶一郎さんなどの作曲家の姿も見かけましたが、顔を見知っている人はほとんどいませんでした。「共同作曲」についての書店でのレクチャーを聴きに来る人って、どんな人たちだろうと思いましたが、なんだか、今日のお客さんを、ぼくはすごく好きでした。皆さん熱心に２時間半のトークにお付き合いいただきました。

音楽についての話を聴くと、音楽が聴きたくなるのか、ＣＤがよく売れていました。逆に、話を十分聴いた後は、言葉は十分なのか、本はあまり売れていないようでした。

今日はあまり触れませんでしたが、こんな本もあります。ぜひ、読んでくださいね。