ヒュー・ナンキヴェルとの「ホエールトーン・オペラ」。今から15年前の2004年に、日本で第１幕、イギリスで第２幕を作り、14年前に日本で第３幕、イギリスで第４幕を作った。あの当時のヒューと野村の共同作曲のノウハウが詰め込まれた４８のシーンを、15年経ってヒューと大阪でやるのは感慨深い。と同時に、そんな過去の自分たちの成果に甘んじるのでなく、全く新しいことにチャレンジすればいいのに、という気もしていた。だから、阪急電車に乗って、曽根駅に向かう道中、「ホエールトーン・オペラ」を如何に解体するか、今日しかできないことに取り組むんだ、という気持ちを高めて向かった。
ワークショップが始まると、ヒューは自己紹介を始めると同時に、いきなり法螺貝を吹き始め、みんなに真似をさせ、気がつくと、そのまま「寒い」と言い始めて、それは、「ホエールトーン・オペラ」の第１幕の第１場の「寒い」だと、ぼくにはわかった。そして、手遊びして後、ぼくにバトンタッチしてきたので、ぼくも「ホエールトーン・オペラ」の題材を導入の活動にすることにした。第１幕の第４場の「どうやって実がなるの」で、参加者みんなで声の偶然のハーモニーを遊ぶ。それを受けて、ヒューが第１幕の第５場の「バナナケーキレシピ」をやり、みんなで言葉のアンサンブルを楽しむ。そろそろ楽器をやりたいと思って、ぼくが「鍵盤ハーモニカイントロダクション」をやって後、即興で合奏。ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ギター、トロンボーン、クラリネット、鍵盤ハーモニカ、ハーモニカ、リコーダー、様々なパーカッション、カズーなど40名ほどの即興のオーケストラ。第１幕第７場の「うさぎが体重計とバレエシューズを持ってくる」を、うさぎのイメージで演奏して後、子どものジャンプする指揮。第１幕第８場の「体重減らそう」が即興で歌われて後、第１幕の第10場「ニュー民謡」をつくる。8分の7拍子になって、４つのアレンジができて、午前の２時間が終了。
昼食後に、第２幕第１場の「序曲」に取り組む。これが、声のオスティナート、弦楽器のメロディー、管楽器のメロディー、打楽器チームのベース、の４つが非常に面白い食い合わせになり、カール・オルフとチャールズ・アイヴズとラテン音楽と古楽が合体したような見事な音楽になった。あまりにも素晴らしかったのに、ヒューが録音をし忘れたので、この音楽は残っていない。その後、第２幕第２場「すもうガールの哀歌」と、第２幕第４場の「庭にあるもの」第２幕第５場の「Purple Orchid」にあたる３つの歌をグループに分かれて創作。ボーンマス交響楽団の音楽家、日本センチュリー交響楽団の音楽家が加わっているので、それぞれのグループがとても楽器的にも充実。その時、３つのグループのどれにも加わらずに楽器で自由に遊んでいる小さい子どもたちが３人いたので、グループ活動は音楽家たちに委ねて、ぼくは３人の子どもとのんびりと遊んだ。３人の子どもたちと一緒に、３つのグループを巡回し、子どもたちと仲良くなった。旋法的な「なみだ」という哀愁ある歌、日本人だけで英語のみの歌詞で作った「マジカルメディスン」、そして、イギリス人も歌えるように考えたアクションがいっぱい入った「にわにわにわとり」の３つの歌が、本当に面白い。第２幕第６場の「魔女の呪文コケラトイ」をやって、魔法のブランケットを使って遊ぶ。子どもたちが大はしゃぎ。第２幕第７場の「魔女の魔法」を楽器で渋く演奏して後、第２幕第10場の「フィナーレ」を賑やかに演奏。午後の２時間半もあっという間。最後に10分残ったので、アンコールで、今日やった曲を３曲だけやってみた。「にわにわにわとり」と「魔女の魔法」「フィナーレ」。
15年前にヒューと一緒に作った音楽を、こうして15年後にワークショップで再創造してみて、その後の15年間にお互い色々経験してきたので、15年前よりも自由度が増していると感じた。お互いの原点を確認しつつ、信頼し合って、どんどん創作していけること。さらには、15年前よりもお互いへの理解が深まっていると感じた。そして、参加しているメンバーも、とても魅力的な人たちで、ヘトヘトに疲れたけれども、本当に楽しい時間だった。
明日も丸一日！ヒューとの４日目が待っている。
