昨日、スレンドロにアレンジした歌を、伝統曲の定型にはまるように、歌がなしで楽器だけでやる部分を追加し、微妙に作り直す。そうやってできたバルンガン（定旋律）をスレンテムで演奏しながら、歌を練習。そうやっているうちに、譜面を見ながら演奏しているな、と思う。伝統音楽は全て暗記して演奏するらしいので、ぼくの曲も暗記して演奏するべきだと思い、一行ずつ覚えようと、まずは、最初の４音を覚え、続いて、最初から８音という感じで覚えていき、結局、最初の32音だけ覚えた。伝統音楽を覚えようというモチベーションはないのだけど、せめて自分が作った曲くらいは、時間はかけながら、地道に少しずつ覚えてみようと思う。
ジョグジャの芸大で学ぶ日本人が数名集まり、一緒にご飯を食べる。
Ａは、古典（ジャワ舞踊）を学んでいるが、創作（振付）もする。
Ｂも、古典（ジャワ音楽）を学んでいるが、創作（作曲）もする。
Ｃは、古典（ジャワ音楽）を学ぶのに専念し、創作（作曲）はしない。
ぼくは、古典を学んでおらず、創作に専念する。
ＡとＢの立ち位置は似ている。そして、ぼくとＣのポジションは、対称的な位置にいる。そんなＣが古典曲の暗記のことを語る。それは、ぼくが今日やっていたことと、見事に一致してくるから不思議だし面白い。
同じような数字の羅列で、似たようなパターンも多い曲が何百とあって、混同してくるし、覚えにくいらしい。
それを、ジャワ人たちは、身体に覚え込ませているのだろうなぁ、と思う。
そう話を聞きながら、そうした数字の羅列を分析してみたい、という気持ちが起こってきた。例えば、２３５６１の５音しか使わない曲で、《６５３２》とか、《６２６５》など４音ずつの音の羅列がある。その４音の音の羅列には、どんな法則性や傾向があるのだろう？ランダムならば、５の４乗、つまり625通り全ての音列があり得るはずだけど、当然、ランダムではないはずなので、625よりも少ない音列パターンの組み合わせになっている。数ある楽譜の音列から、法則性を導き出すと、こういう動きは古典的にはあり得ない、という法則は導き出せるのかもしれない。あと、グンデルは一人で２声部を演奏する楽器だけど、その２声の関係も、西洋クラシック音楽の対位法のような感じで考えてみると、ある関係性の動きは禁則だったりするのだろうか？
アジアの古典音楽を、こういう西洋近代的な分析的な視点で切り刻むことは、古典の冒涜だ、けしからん、と自粛したい気持ちも昔はあったと思います。まず、ジャワの音楽に敬意を払って、直で体感しようという気持ち。でも、ジャワの音楽を体感し、ジャワに暮らしながら、色々な疑問が浮上してきている今、自分の好奇心や興味に正直に、何でもやってみよう、気になっています。そもそも、この人たち、数字の譜面を使って、身体的な音楽を非常に数学的に記述し教えているのですから。多方面から、あらゆる方向から、考えてみたい、と自由に発想できるようになってきました。つまり、身体で考え、頭で考え、書いて、考えて、感じて、聞いて、見て、読んで、作って、、、。
