ワークショップも２０名ほどの参加がありました。ワークショップで楽器は何を用意しましょうか？と手塚さんから何度も質問されていたのですが、なぜだか何も用意したくなかったので、ピアノのワークショップにしました。
そもそも、ぼくは「作曲家、鍵盤ハーモニカ奏者、ピアニスト」です。作曲のワークショップ、鍵盤ハーモニカのワークショップをしたことはありますが、ピアノのワークショップはしたことがない。それは、不思議なことだが、ピアノは一人で弾くものという先入観があった。
そこで、最初に、最大で何人でピアノが弾けるか、試してみたら、なんと１８人が体を寄せ合ったり絡め合ったりしながら、全員で演奏できたのです。そこで、この状態で、水戸芸術館のワークショップで生まれた曲「げんしじん」を演奏してみました。この「げんしじん」は、ホエールトーン・オペラの「Black & White」と同じような曲で、全員で白鍵をやったり、黒鍵をやったりします。あれだけ全音域の音がなるのが面白い。そこに、では「白鍵で、超スロー、超弱い音」という指示を出したら、これだけで本当にいい音楽になるのです。
ハーモニクスの演奏を５人でやる（一人だけ鍵盤で発音。ほかの４人は、任意の鍵盤を音を出さずに、押し下げて、弦からダンパーを外す）。
様々な振付でピアノを演奏する。
指の形を決めて、それで鍵盤を弾くことで、ある和音を演奏する。
などなど。やりました。
後ろの人に体を押されたら、その感じで動いてピアノを弾くという２人組の演奏を２つ同時にやるのが、これまた面白かった。えずこホールのKeyboard Choreography Collectionに向けても、一歩前進。ピアノについて、いっぱい発見がありました。参加の皆さん、どうもありがとうございました。
