桃太郎第５場初演。
ストーリーは、第４場の戦いで、桃太郎は戦いに敗れ死んでしまう。うろたえる鬼。そして、第５場では、鬼は大きな袋を引きずっている。袋の中身は何か、船着場の番人、哲学者、空手家、たまご大王が、それぞれの見解を述べる。誰も真実は分からない。そして、鬼は自分の引きずってきた重荷から解放され、袋の中の重荷が溶けていく。重荷は何であったかは分からない。そして、重荷から解放された出演者たちが解放されて、作品は終わっていく。
桃太郎と鬼の戦いは何であったか？鬼の背負った重荷は？
我々は、日々戦っている。一体、何で戦っているのか理由を忘れてしまうような戦いもあったり。そして、気づいたら重荷を背負っていることも、よくある。何の義務だか責任だか分からないのに。誰にも頼まれないのに、本人すら自覚なく、背負っていて、身動きできなくなったり・・・。
だから、鬼が重荷を置いた後、重荷から解放された状態でマルガサリに音楽をして欲しい、とぼくは思った。重荷から解放。桃太郎を完結させなければならない重荷、ガムランの新しい境地を開こうとする義務感、伝統を踏まえた責任感、コンサートの観客を満足させたいという気持ち、いろんな重荷を脱ぎ去り、「こうでなければならない」から解放されて、みんなが好き勝手に考え行動した結果でてくる音楽、それが聴きたい。全５場のストーリーの結論。
遠い道のりだった。９６年に「踊れ！ベートーヴェン」を作曲して、インドネシアをツアーしたとき、中川真さんから、次は桃太郎をやろうと思っている、各場面ごとに違った作曲家に曲を委嘱して一つの曲になるような、と聞いた。てっきり、９７年か９８年あたりには、そのプロジェクトが実現すると思った。ところが、そこから１０年かかった。
中川真は、楽譜に作曲された現代ガムラン曲の可能性に限界を感じ、自らが作ったガムラングループ「ダルマブダヤ」を脱会。９８年にマルガサリを立ち上げ、現代曲を封印して、３年間徹底してジャワの伝統曲をやり続けた。
２０００年にぼくの「せみ」とエイスマ作曲の「ウグイス」を演奏したのが桃太郎への序章だったが、３年間伝統曲だけをやり続けたグループにとって、現代作品に取り組むこと自体が大きなプレッシャーになっていた。この時期のマルガサリは、古典の演奏もまだまだ今より相当下手だったし、創作する意欲も意識も希薄だった。プロジェクトをなんとか形の上でやるのが精一杯だった。
そこから、年々時間をかけて、一歩ずつ成長し、意識も少しずつ前向きになって、ここまで来た。第５場は、野村誠が作曲した部分は全くない。林加奈の言葉を借りれば、やっと自立し始めた。甘えを捨て始めた。野村誠からも中川真からも自立できたときに、野村誠や中川真はもっと力を発揮できるし、マルガサリはもっとユニークに力強くなれるはずだ。第５場は、全て、マルガサリのメンバーが作っていったもので、さらに言うと、ほとんどが即興に近い形態だ。マルガサリの未来。
初演が終わってすぐで、興奮しています。
とにかく、中川真が強い意志を持って、ここまで進んでいたこと。その結果、「桃太郎」と「マルガサリ」がある。それに、本気で応えるしかない、と思って、ぼくはこの５年間京都に住んだ。京都女子大の先生になったのも、「桃太郎をやりたい」「そのためには野村誠の力が必要」という中川真の熱意を感じ、それに応えようという決意があったことが、一番の理由だ。
マルガサリ、中川真は、本当に牛歩のように一歩一歩、ここまで着実に地道に進んできた。ものすごく、泥臭いやり方で、ここまで来た。これは、ぼくらの財産だ。この体験で、マルガサリは大きく成長したが、ぼく自身が得たことも相当に多かったと思う。
ぼく自身、次の段階に、移行しようとしている。
この１１月、野村誠の活動は大きな転換点を迎えるだろう。作風も大きく変化するだろう。活動の仕方も大きく変化するだろう。そんな予感がする。この時期をいい加減に過ごしてはいけない。じっくり、見つめなおしてみようと思っている。
う〜む、楽しみ。
ポスト桃太郎。
新しい時代に突入。
どうなる野村誠！
今日は特別な日だった。この５年のプロジェクト「桃太郎」は特別なプロジェクトだった。
