音楽療法の講習会〜国立音楽大学にて

国立音大の音楽療法講座が主催する夏期講習会に（教授の阪上正巳さんに呼ばれて）ゲスト講師として呼ばれて、ワークショップをしました。２時間で、１００人以上の人を対象にして、ということで、ぼくにはあり得ないくらいの超早口で、高速で話し続けました。

一応、この本を下敷きとして、話してみようということで、

即興演奏ってどうやるの―CDで聴く!音楽療法のセッション・レシピ集

結構、この本を熟読して、行きました。要点をまとめて、話し方も考えていきましたが、時間は不十分で、

本日の内容は、

１）野村誠と音楽療法との距離や関係について、導入の話
２）鍵盤ハーモニカの奏法実演
３）楽器の可能性について（ジャンベで思いつく限りの奏法を考えてみる）
４）Keyboard Choreography Collectionについて
５）実際にピアノで、いくつかの奏法をやってみる
６）「どうやって実がなるの」→「どうなるかな音楽」
７）「手拍子のロンド」
８）「それは知らない」
９）老人ホームでの音楽
１０）「老人ホームREMIX」より「大正琴REMIX」と「たどたどピアノ組曲」

といった内容でした。

ところで、今日の午前中に、音楽療法士の岡崎香奈さんの講習を見学しました。彼女は、

「音楽療法用の音楽っていうものはありません。音楽教育用の音楽っていうものはありません。良い音楽は、それ自体が力があって、療法的だったり教育的だったり、様々な効果があるのです。」

といったような意味のことを言っていた。あと、基本的に、即興音楽において、間違いは存在しないので、　何をやってもいいけれど、自分的に作っているルールとして、

１）他人を傷つけない
２）自分を傷つけない
３）物や楽器を壊さない

の３つだけを守る以外は、何でもありなんだ、と思っていると言っておられました。同感です。

これに、ぼくなりに付け加えたいことがあるので、書き足してみますと、その３つを守ろうとしても、それでも、故意にではなく、他人を傷つけることもあるし、自分を傷つけることもあるし、物や楽器が壊れてしまうこともあります。あってはならないことですが、それでも、演奏するとか、表現する、さらには、発表するということは、傷つけないつもりでも、傷つくこともあるのです。その時に、それでも、最低限のマナーを守った上で、傷つけないつもりで、壊さないつもりで、でも、それを恐れて表現することをやめてしまうのでは、意味がないので、ギリギリの線で、表現していくのだと思うのです。リスクマネジメントということがあって、危険を回避することは、本当に大切なことですが、それと同時に、生きるということ、そして、本当の意味でコミュニケートするとは、そこのギリギリまで踏み込めることも必要だったりする、と思いました。

それにしても、終わった後も熱心に質問をしてくれる皆様の熱さに、感動です。時間があまりなかったので、ゆっくりお話できませんでしたが、また、どこかでお会いしましょう。