いよいよ明日が桃太郎の本番。
２００１年からやってきたプロジェクトが完結する
来週は、２年がかりでやってきたホエールトーン・オペラの第４幕の初演で、これも完結する。
この秋に、いろんなことが完結する。
２０００年に５年間の目標を掲げた。わざと胡散臭い表現で４つ掲げた。当時、これを公表したのに、誰からもレスポンスがなかった。
１ ダンスオペラ（舞台芸術）
２ 老人ホームの集大成
３ 邦楽器の最高傑作
４ しょうぎ作曲の普及と発展
２０００年の時点で、ぼくは劇場空間から大きく離れて、老人ホームや路上や小学校などで創作活動を展開していた。そのノウハウを劇場に導入し、しかもダンスとか演劇を融合したようなオペラ的な総合芸術を作る、というのが１番。これは、「桃太郎」（２００１〜２００５）、碧水ホールでの「野村誠の世界」で作った「スケ子っ！！！」（２００３）、「だいんだいん」（２００４）、「さるう」（２００５）、「ホエールトーンオペラ」（２００４〜２００５）、エイブルアート・オンステージ（２００４〜）などで、取り組んだ。
２番目の老人ホームの集大成は、何かやろうと思っていた。今のところやったのは、大沢久子さんとの単行本を作ること。ま、一応、公約を果たしたってところ。
３番目の邦楽器の最高傑作は、最高傑作と言い切れるほどの作品は作れなかった。「５２×５１」（２００２）、「せみbongo」（２００２）、「つみき」（２００３）、「パパとママ」（２００５）などはいずれも佳作だと思う。最高傑作かどうかは、人々が選んでいくことだと思うが。最高傑作というよりもエポックメイキングな作品を作りたかった。「踊れ！ベートーヴェン」はガムラン史上のエポックメイキングな作品だったと思う。これをきっかけに、ぼくは１０年間中川真と彼のガムラングループとガムラン音楽の創作を続けてきた。それ以前の中川氏のやってきた現代音楽の作曲家の新作初演のようなことが、それ以降全く姿を消してしまう。「踊れ！ベートーヴェン」がその後のガムランの歴史を大きく動かしたように思う。今、聴くと古典的な作りにも聞こえる曲だが、エポックメイキングな曲だった。そういう意味で、邦楽器の音楽をもう一歩踏み込んで作って、発想を根底から覆すような作品をぼくは書くべきだと思う。これは、４０歳までにやる宿題としよう。
４番目のしょうぎ作曲の普及と発展は、かなりやったと思う。２０００年で宣言した時点で、ほとんど公開したこともなかったしょうぎ作曲を、今では、海外も含めて、多くの人が実践しているし、相当いろいろな人と実践をした。２０００年１１月名古屋での「野村誠としょうぎ作曲まつり」を第１回として、第２回足助（愛知県）、第３回宇治（京都）、第４回牛窓（岡山）、第５回蒲郡（愛知）と５年間毎年開催したし、イギリスの各地、インドネシアの芸大などでも、しょうぎ作曲のワークショップを行ったし、ガムランでもやったし、かなり色々やった。ポストしょうぎ作曲の時代に突入した感じだ。
１１月、１２月はほとんど仕事を入れずに休む。来年から、新しいことが始まるんだろう。２００６〜２０１０年をどうやって過ごそうか、そろそろイメージしてみようと思う。
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イギリスに行く前にやらなければいけないこと、いくつかある。まず、「教育音楽」の原稿。雑音楽を雑曲することについて、書くことにした。
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いよいよ明日、本番
直前は宿舎で、深夜３時までメンバー間で白熱した議論が続いた。
明日は大成功の予感。
