豊橋の愛知大学まで授業に行く。文学部のメディア芸術専攻のコース。准教授でワークショップ・コーディネーターの吉野さつきさんに招かれて。舞台映像家の山田晋平さんが助教をしており、２０名弱の２回生の学生達がいる。本日の授業では、一方的に教える授業をしないために、先生はどうしたら良いのだろう？、と学生達に尋ねました。「机や椅子をなくせば距離が近づく」と言うので、机と椅子を取り去りました。どんな授業をするかについて、吉野先生と打ち合わせをしたけれど、学生のみんなとも打ち合わせをしたい、「今日、ぼくと何がしたい？」と尋ねました。全部、ぼくが道筋を作って、それに従って導いたっていいのですが、もう前期に様々なアーティストによるワークショップを体験した学生達ですから、ゼロから一緒に考えようと思ったわけです。
「手拍子をしてリズムをずらす」という案が出たので、それをやってみました。この時点では、それほど面白いアイディアには思えませんが、みんなやってみたわけです。「やってみてどうだった？」と尋ねると、手拍子だけでなく、「この部屋の色々なもので音を出し、色々な場所にバラバラになって、電気が消えたら音をやめる」という案に発展しました。学生の提案をそのまま採用しやってみると、より開放的な即興演奏になりました。また、「やってみてどうだった？」と尋ねると、音を出すのもいいが、その代わりに、「声を出してみたい」と提案があり、終わりの合図はまた電気を消すのか？と問うと、「ヨー」という掛け声に手拍子で「ぽん」とやることになりました。こうして、「手拍子」→「（部屋の各所にちらばって）音を出す」→「（電気が消えると）声→ヨーぽん」という３つの場面のある流れができ、これを通してやってみました。１０分の作品です。「声」の場面は、最初は言葉ではなく声だったのですが、自然発生的に「言葉を喋る」場面になりました。また、「やってみてどうだった？」と尋ねました。「言葉を喋るのは、音楽のようだ」とコメントがありました。「喋る＋楽器」もやってみたい、歌もやってみたい、噛み合わない会話みたいなのもやってみたい、と提案が出ました。ここまでで９０分。
休憩をはさみ、言葉を喋るのが音楽のようだ、というコメントが出てきたので、「千住だじゃれ音楽祭」で発表した野村誠作曲（三浦正宏映像）ヴァイオリンと映像のための「だじゃれは言いません」を見てもらいました。
それから要素を書き出し、構成を決めました。
１ 歌
２ （外国語、サムライ言葉、変な言葉などを）喋る
３ （ヨーぽん）手拍子
４ 音を出す
５ （電気が消えて）喋る
６ （電気がついて）一人が「手を合わせて下さい」、全員で「ごちそうさまでした」
という構造になりました。どうして、「手を合わせて下さい」なのか、「ごちそうさま」なのかは分かりません。そして、これを通して演じてもらいました。これが自由度は高いのですが、声もあり、歌もあり、音もあり、楽器もあり、喋りもある、何というか音楽と演劇とダンスのどれもが混在する「門限ズ」のような作品なのです。もっと、身体の動きがあってもいいのかもしれません。
通した後に、タイトルを考えました。単なる手拍子から発展した作品は、同じ構造を保ちつつ「大正２５年」（大正は１５年までしかないのに！）と「Youとおいらとワシ〜そして少しの哀愁〜」（だったかな）というタイトルの２作品になりました。
０ ひーふーみーよー
１ 童謡を銘々に歌う
２ （大正時代の人のように）喋る
３ （ヨーぽん）手拍子
４ 音を出す
５ （電気が消えて）大正時代について現代の視点で喋る
６ （電気がついて）一人が「板垣死すとも」、全員で「自由は死せず」
０ チャイム
１ 哀愁漂う歌を銘々に歌う
２ （高校生になりきって自己紹介を）喋る
３ （ヨーぽん）手拍子
４ 音を出す
５ （電気が消えて）高校時代を振り返って喋る
６ （電気がついて）一人が「あの頃はよかった」、全員で「本当によかった」
となりました。こういう単発の特別講義の際は、結構、コンパクトに情報を圧縮した講義やワークショップをすることが普通ですが、今日２コマ、２週間後にも２コマで、合計４コマを任せていただいているので、思い切って、ぼくがプログラムを提供するのではなくて、学生達が考えたアイディアを膨らませていきました。とにかく、学生達がやりたいことを見せてもらい、ぼくはそれを実現するサポート役をしました。その結果、面白い作品が生まれてきたのは、嬉しかったです。ちなみに、大学生達は、高校時代のことを語ることは得意でも、大正時代について語ることは難しいようです。次回の授業では、大正時代について調べてきて、そのことについてディスカッションし、さらに作品を発展させ、あっと驚くものに到達したいと思っております。愛知大学のメディア専攻のコースが、面白い発信をしていくのも、遠くないと思います。
