正月３が日が終わり、今日からお仕事開始。十和田市現代美術館の『インター＋プレイ』展は、第１期、第２期、第３期と３期で構成される。問題行動トリオ（野村誠、佐久間新、砂連尾理）は、第１期、第２期と、作品とインタープレイし、空間とインタープレイし、人々とインタープレイしてきた。第３期は、ここまでの集大成としての公演を行う。２月５日が十和田市現代美術館で『ビジュツセッシュ』、２月６日が十和田市民文化センターで『トワダイノワダイ』という公演になる予定。
２月５日は、美術館の展示空間で行い、２月６日はピアノのある会場で行う。６日はせっかくピアノが使えるので、ヴァイオリン＋クラリネット＋ピアノの《問題行動ショー》(2019)を演奏して、砂連尾さんと佐久間さんに踊って欲しいが、今回は、ヴァイオリンとクラリネットはいない。そこで、《問題行動ショー》をピアノ独奏にアレンジし、そこに三本木小唄をトッピングした十和田スペシャルバージョンの譜面を書くことにした。今日はずっとその編曲作業をしていた。３人でやっていた曲を一人で弾くので、かなり難曲になるので、１ヶ月みっちり練習して臨みたい。さっそく編曲の譜面を印刷して練習開始。
それから、十和田でのピアノのツアー（企画：里村真理）で生まれたピアノ小品集《十和田十景》(2019)も２月６日に演奏し、佐久間さんと砂連尾さんに新作ダンスを作ってもらう予定。もともとの企画の記録動画があり、当時はコロナ以前だったので、こんなに密になって開催した。
ということで、二人のダンサーのために《十和田十景》の10曲をピアノで弾いて、デモ音源を録音して送る。
今日は一日中、十和田の準備をしていた。
青柳いずみこ著『高橋悠治という怪物』（河出書房新社）読了。数年前に発売になった本だが、タイトルにあまり惹かれず、読まなかった。しかし、同じ著者の『音楽で生きていく』という本で、若い音楽家たちにインタビューしているのを読んで、この人は高橋悠治をどう描くのだろうと興味が湧いて、読んでみた。タイトルで想像するよりも、圧倒的に面白かった。悠治さんが悩んだり葛藤したりしながら、ピアノや音楽に向かい合っていく姿勢を描いているから。pou-fouの《情欲のメタル》という曲があり、それを大井浩明くんのために1993年ごろ《Peter Piper》というピアノソロにしたことがあり、さらに、大井くんの要請で1997年に大井＋向井山朋子のために２台ピアノの《ナマムギ・ナマゴメ》にした。その譜面を欲しいと、悠治さんに言われて、高橋悠治＋高橋アキの兄妹で演奏してもらった。リハーサルに行くと、ビートの縦が合わないので、いろいろ練習で何か言ったような気がするが、本番でも、ビートなんて全然関係ないくらい合わないのだが、それは悠治流に譜面に忠実に演奏していて、その演奏は心底面白かった。自分が意図していなかった面白さがあった。その時に感じたことを、青柳さんがストラヴィンスキーなどで共演した時の体験談で書いておられて、いろいろ共感した。
